画画在学习中要专注、用心，一板一眼的刻画每一步，不论是构图还是勾线、渲染都要精益求精。可是当画家把绘画的基本常识都铭记于心，把各种技法都融会贯通，真实独立的去画画时，却要忘掉你所临摹、写生的影子，要有随遇而安的心态，要忘我、要身、心、神绝对的放松，画面中的每一笔要流淌着自然，肌肉不能崩弛，心神不能拘谨。而是人与笔的合一，人与纸的交流，墨色是人与纸交流的语言，在交谈中时而高亢，时而低吟，时而风花雪月，时而唇枪舌剑，有着丰富的原节奏变化。但不能剑拔弩张、横眉竖眼，而是一直是在心平气和的交谈、辩论。
画画大多时是有感而发，有时是因为一件事，有时是看到了一枝花（只是到了今天，画画只是画画）。而画画的学习过程也没有终点，每天都要在学习中，要是认为自己已经不需要学习，自己已经画地很好了，那么此人注定也就是画匠了。
画画，每天温习基本功是必修课，基本功也有段位，只是这个段位非常抽象，有的画家在基本功练习中会发现和感悟到许多新的东西，而有的基本功练习中只是练习了，没有感悟的新的东西，只是增加了熟悉度，这两种之间的时间点就是段位的分化，具体有几个段位无法定义。
画画，有一种基本功的练习被误解为是创作，这个基本功就是随手而画的作品，为什么这么说呢，因为画家之所以能称为艺术家，是因为他所画的作品具有生命，生命不只是有躯体还要有灵魂，这也迎合了我们中华民族所对生命定义，灵魂是生命（画面）的象征，躯体只是寄托灵魂的壳子，所以画面有气息，有精神，有灵性才能算为一幅艺术品。因而，只有有感而发，触物生情的作品才能算是作品，其余的都是习作，这些习作里只能看到画家学习的过程和画家对画画的理解。
我们所讲的超脱拘谨的随手而画（练习）作品中还含有画家对画画的感悟（这类作品，也就是现在画家所说的学术，切记学术不是艺术，学术只是自己对原有绘画技法的质疑之后的增减与肯定）。从上文中大家应该能看出，一个画家所画的画不是所有的作品都是艺术品，有的画家甚至一生都没有画出一幅艺术品。怎样的画作才算是艺术品的定义本文已经讲了。步入书画收藏的朋友可以细细领悟一下，可能会有意想不到的收获。《直击书画》于二零一九年元月五日
