新快报讯 记者潘玮倩 通讯员林融报道
逃跑的奴隶被主人抓获，即将被扔进斗兽场，被狮子大卸八块。而万万想不到的是，狮子非但没有攻击他，而且与他温情相认。原来，奴隶曾在路途中替这头狮子拔出爪上的刺，救了它。这场相认感动了所有人，最终奴隶与狮子都重获自由。
侠义鼓舞了勇气，博爱继而生发了自由，徐悲鸿巨幅油画《奴隶与狮》，将原本伊索寓言中“知恩图报”思想，进一步提升到人文主义高度。今天上午，2021年4月19日11时许，佳士得方面揭晓本季春拍“最大王牌”——
徐悲鸿（1895-1953）《奴隶与狮》
油彩 画布?123.3 x 152.8cm?1924年作
款识：悲鸿 甲子初秋 (左下)
估价：3.5亿-4.5亿港元/4500万-5800万美元
?“国之瑰宝《奴隶与狮》，将于5月24日‘香港二十及二十一世纪艺术晚间拍卖’后，于独件作品专场拍卖呈献”。这是继苏轼《木石图》、常玉《五裸女》等创下拍卖世界纪录后，佳士得再度推出的亚洲艺术史诗级拍品——该作3.5-4.5亿港元的估价，令其成为史上估价最高的亚洲艺术品。
佳士得亚太区总裁庞智锋（Francis Belin）对此表示：“我们深感荣幸呈献此幅极为珍贵且具有重大文化意义的稀有巨作。”他说，拍卖这件博物馆级作品标志着拍卖史上的里程碑。
拍品局部1.油画的价值
徐悲鸿是中国现实主义绘画一代宗师、中国现代美术教育奠基人。《奴隶与狮》标志着徐悲鸿艺术生涯的第一个创作高峰，是其最具重要性与代表性的名作之一，亦是中国艺术史上里程碑式的巨作，被认为是中国艺术史上最重要的油画作品之一。2006年在佳士得香港，以5,300万港元创下中国油画拍卖纪录。
据拍卖行方面透露，这幅作品是私人藏家手中尺幅最大的徐悲鸿油画。徐悲鸿主题性油画罕见，市场上有史以来出现不超过6件。
油画本来就在徐悲鸿的创作中比例甚小。1919年开始的8年留学期间，他以解决造型能力为主要目标，主要精力用在素描、速写方面；而且油画材料对于这位年青的游学者来说，也显得昂贵。回国之后，虽也创作过大型油画，但改良中国画的意愿，使画家将大部分精力都放诸于国画实践。物以稀为贵，《奴隶与狮》因此引发市场广泛期待。
据《徐悲鸿年谱》，“1924年的这件《奴隶与狮》是目前所见徐氏最早的主题性油画创作”。“后继《田横五百士》（1928-1930年）、《徯我后》（1931-1933年）、《愚公移山》（1940年）等作品，皆受本作开创性的重要启发。其为中国现代艺术开拓出一条改革创新之路，历史价值极高。”佳士得方面表示。
2.艰辛与威猛的共鸣
《奴隶与狮》创作于1924年，当时徐悲鸿29岁，他选择这样的主题决不是一时心血来潮，而是与他的现实境遇和精神追求密切相关。《徐悲鸿年谱》在“甲子初秋”前后有这样的记载：“六月，画室玻璃房顶被冰雹打碎，按契约规定由自己赔偿。经多方借款，仍未能修复，后经我国驻德公使赵颂南资助，才闯过这一难关”；“七月，为感谢赵颂南的帮忙，为赵夫人画像。”
“时年29岁的徐悲鸿，在其虽不漫长但却充满艰辛的人生路途中，屡屡在困境中因别人的帮助而有‘柳暗花明又一村’之境。黄警顽、黄震之、康有为、蔡元培、傅增湘……没有他们中的任何一位，徐悲鸿都难以有如此的机遇和如此顺利而疾速的进步，而早就受侠义思想影响的徐悲鸿，本就比常人更懂得感恩和报恩的道德意义。”
由侠义而引发的对勇气的追索和崇拜，也因此在他的马、鹰、狮等威猛的动物意象中得到体现。在他广为人知的奔马系列中，强壮气势下四蹄腾空的生灵，是对蓬勃生命力的歌颂，也是在超越物种之上的视野里对飞扬之“灵”的共同赞美。
他的这种气势特点，与同期不少画家温情脉脉的文化呈现，形成了鲜明对比。
3.对国家崛起的信念
并且，狮子还寄托了徐悲鸿对国家崛起的信念。狮子虽然是猛兽，但其性和易，与虎豹不同，所以被称为兽王。徐悲鸿曾创作过数十副以狮子为题材的中国画巨作，《狮吼》、《负伤之狮》(1938年)、《会师东京》（1943年）等重要作品贯穿其一生。
“画中狮子受伤求助，神情却威严与自尊，象征着正义与友善，成为民族精神的象征；而备受欺凌的奴隶不惧而博爱，亦表现出生命力与神性光辉，实为民族形象的象征。徐悲鸿将原本寓言故事中的‘知恩图报’的思想，提升到悲天悯人的关怀精神，进而审思人性与博爱的人文主义精神，以及自救民族于危亡，强调爱国主义和民族主义，实现民族振兴的伟大复兴目标”，佳士得方面如是表示。
徐悲鸿（1895-1953）《奴隶与狮》
?素描，47.5 x 63 cm.，1924年
北京徐悲鸿美术馆藏
本作流传有序：本作品的同年的素描草图收藏于北京徐悲鸿纪念馆；本作品有数个重要出版纪录：北京徐悲鸿纪念馆出版的《中国艺术巨匠徐悲鸿》；新加坡美术馆《徐悲鸿在南洋》出版，也曾参加新加坡国家美术馆“徐悲鸿在南洋”大展。
