过去的这一年，一条不仅继续深耕对艺术和设计领域的持续报道，还成立了专门的艺术频道。
我们发现，无论是城市中不断涌现出的各类艺术空间，还是我们的用户对于艺术品的需求，都呈现出增长的趋势。
艺术，这一曾经被认为和大众生活存在距离的领域，正在逐渐变得“亲民”起来。
随着互联网的发展，大家不再仅仅满足于去画廊和美术馆中观看艺术，而是希望自己的真实生活中也有一些和艺术的“联动”。艺术可以润物细无声地浸润在生活空间中，并成为与日常连结的桥梁。
在去年的上海西岸艺博会上，我们也留意到一个新现象：
西岸艺博会展览现场越来越多的美学空间中，都会出现艺术品的身影；越来越多的中国家庭，也会在空间中放置艺术品，营造出一种别样的沉浸式体验。
这些现象，都让我们越来越意识到：艺术，其实已经慢慢渗入当代的文化消费场景中，越来越成为生活的一部分。
正是因为秉持着这样的理念，一条自成立之初就致力于帮助艺术家、设计师们破圈，将那些看似高高在上的专业知识用讲故事的方式表达出来，达到向大众传播的目的。
左右滑动，查看纪录片海报
和我们有着同样初心的《解构艺术，进化生活》纪录片，也在新年到来之际推出了第二季。
在上一季中，被誉为“福布斯中国最具影响力的工业设计师”杨明洁和在 Zaha Hadid Architects 设计工作室供职的国际顶尖设计师 Leonid Krykhtin，为我们带来了精彩纷呈的讲述和他们对于艺术的理解。
这一次，纪录片的拍摄团队有幸请到了另外两位大咖：HBA 集团的执行董事合伙人李鹰以及德国 TFA 建筑事务所的创始人 Thomas Fritzsche，出镜讲述他们的设计人生。
十多分钟的影片，不仅浓缩了顶尖设计师们过去几十年的人生经历，将他们创作背后的设计理念娓娓道来。
更重要的是，以解构艺术的方式，还原了设计的本真之处，并启发我们对「艺术如何融入空间」这一命题进行思考。
“设计不是随机灵感的迸发，
要能帮助人们享受更好的生活。”
▲?点击视频，收看李鹰背后的故事
在全球酒店室内行业常年排名第一的设计公司 HBA 做到执行董事合伙人的李鹰，身上仍然有着孩童般的较真。
2003 年，他从美国弗吉尼亚州联邦大学拿到艺术硕士学位后便加入 HBA 旧金山办公室，从最基础的设计师开始，一路成长为国际室内设计行业的领袖。
他至今记得，90 年代自己在中央工艺美术学院读大四时，一位外教老师在课上说过的话。
“做设计不应该只是一个随机灵感的迸发，设计要像做数学题一样，提出专业、严密的解决方案，帮助更多人享受更好的生活。”
随着年龄和阅历的增长，李鹰愈发觉得，这才是设计的真谛。它是一种指导现实的方法论，亦是一种“以人为本”的实用主义。
“你设计出来的东西舒服不舒服，能不能解决大家的痛点，才是最根本的。”在李鹰看来，一个合格的家居空间，功能性与颜值都是同等重要的。
此次为?FAENZA法恩莎打造的联名空间——《太空休眠》，便是他设计理念的最佳体现。
他从科幻电影中经常出现的“低温休眠舱”中获得灵感，将卫浴空间打造成科幻感、失重感、时空感兼具的太空休眠舱，让身处其中的人不仅可以放松洗浴身体，更能感受到心灵的洗涤和灵魂的治愈。
电影中能够为使用者赋能的休眠舱，在李鹰巧手打造的空间中也有着同样功效。
他将浴缸和一些水龙头紧贴内壁、颠倒放置，模拟太空中的失重环境，通过镜面、万花筒原理打造视错觉，设置指针造型带给人仿佛穿梭于时空隧道般的真实体验。
如此大胆而又极富想象力的设计，带来的是身心的全方位放松以及人们对未来生活的思考。
过去二十多年在设计领域的深耕，让李鹰觉得：纵使设计永远无法达到完美无缺的状态，但作为设计师，仍要在过程中做得好一点、更好一点，不断接近完美。
就如同他小时候许下的愿望那样：像达芬奇那样去尝试、去经历，永不停歇。
“好的建筑是低调的背景，
保护我们的肉体，激发我们的灵魂。”
▲?点击视频，收看 Thomas Fritzsche 背后的故事
德国建筑师 Thomas Fritzsche，已经在中国生活了 16 年。现在的他是 TFA 建筑事务所的创始人，亦是深入践行极简主义设计理念的资深设计师。
他的建筑启蒙，源于十几岁时一次打篮球的经历。那时的他，是家乡篮球队的一名运动员，因为常年参加各种比赛，Thomas 见过各种各样的体育馆。
“一般来说，德国的体育馆都建得四四方方的，唯独有一次，我在一个圆形体育馆打比赛，观众们围坐在一个大圆圈内，欢呼声从各个不同的角度传来，那种被掌声包围的感觉好极了，此前我从未感受过如此热烈的气氛。”
回到家后的 Thomas，当即拿了一张 A4 纸，研究起圆形体育馆的结构：它是如何运作的？建筑师怎么想到将它设计成圆形？一个又一个疑问，在他心中埋藏下观念的种子，等到他自己成为建筑设计师，也将这一理念运用于自己的作品中。
极简主义大师 Mies van der Rohe 的名言?Less is more，是 Thomas Fritzsche 坚守至今的职业信条。
在他看来，建筑是保护人的肉体、激发人的灵魂的低调背景。它不应喧宾夺主，只有撇下所有不必要的一切，打造最大程度地简约，才能让设计出的建筑经得起时间的考验。“就像男士的纯黑西装，外观简约，却志存高远。”
每当 Thomas 开始设计一栋建筑，他的脑中总是浮现出那些震撼人心的经典之作。建筑无法隐藏，也无法像 App 那样迭代升级，它一旦被创造，就要在那里矗立几十年之久。
“One idea, one project.”无论接手怎样的项目，极简主义的设计理念都贯穿始终，此次为?FAENZA法恩莎打造的联名空间《星象 STARS》亦是如此。
初次踏足这一空间，会给人一种宛如在逛博物馆般的感受。浴缸、水槽、瓷砖……这些我们日常生活中再常见不过的物品，被放置于一种纯黑色的背景中，恰似天上的繁星。
“坚持一切简约，是为了突出展品本身的美。”简单的几何形状、简洁的色彩，在 Thomas 的巧妙组合下，形成高级而不会过时的室内空间。
身处这一空间，会感觉到整个世界都安静下来的 inner peace。“我们通过理智的思考去做减法”，设计并非追求宏大的理念，当务之急是让人们在空间中感受到疗愈和心理上的安全感。
作为建筑师，Thomas 相信：建筑是一种公共艺术，它的运行规律存在于一切事物中，无处不在，而又力量无穷。
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无论是重温两位设计师在事业上的坚守，还是观赏他们所打造出的独特艺术生活空间，我最深的感受莫过于：他们是在艺术和普通人的生活之间建构起一座沟通的桥梁。
艺术，不再是高高在上的奢侈品，而成为家居空间中一点一滴的细节。它是一种认知，更是一种审美和选择。
创立于 1999 年的国际家居生活品牌?FAENZA法恩莎，同样主张以艺术缔造高品质的生活方式。
无论是拍摄《解构艺术，进化生活》的纪录片，还是邀请设计师们进行联名空间的创作，FAENZA法恩莎始终坚持“一半艺术、一半生活”的品牌理念，将艺术生活的高端人居空间理念，传递给更多对生活有品位、有追求的受众。
在未来，FAENZA法恩莎会继续从生活中挖掘灵感，设计出更多兼具审美价值和实用价值的优质产品。
探索艺术与空间的更多可能性，让艺术回归生活，亦让美好生活变得更加触手可及。
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